在10-11年度北大剧星风采大赛中，有这样一出戏剧：它的故事没有以复杂的社会环境作为背景，而是扎根于单纯的高中校园；它没有复杂的情节与人物关系，却有其独特的闪光点；它一路备受争议，却以复赛单组冠军的成绩拿到了决赛的通行证。它，就是《嗨，凯乔》。

带着对于这部剧的所有好奇与疑问，记者专访了《嗨，凯乔》剧组的导演、编剧兼女主角涂琳，男主角廖元辛，副导演范轶然、苑辰及剧组常务常嵩，希望能够发现这部剧背后的故事与情感。

“剧星大赛是一个节日”

凯乔剧组自始至终保持着一个相对平和的心态。一个偶然的机会，让这几个多年的老朋友聚在一起，共同完成了这样一个剧本的演绎。对于比赛结果，他们没有过多的期望，甚至最终进入决赛对于他们来说也是一个意外的收获。范轶然回忆他曾在复赛之前十分肯定地对演员说：“把心放肚子里，咱不可能进决赛！”然而这样一种不求结果的平和心态，却恰恰能让他们纯粹地享受整个过程，不受功利性因素的困扰。

在被问及他们眼中这部戏的特别之处时，苑辰说，那应该在于这是我们“自己的戏”吧——人员、事务、剧本、组织等等都是自己人完成，所以有着十分强烈的亲切感。“我们虽然专业性稍差，但是不会有很多拘束，也更能享受这个过程。”他说。

《嗨，凯乔》在复赛中以单组第一的成绩进入到决赛，然而在决赛中却没有取得奖项。对此，剧组成员表示并不感到有所谓的挫败感。“剧星的决赛对于我们来说更像是一个节日，而不是比赛。”涂琳说，“当然我们的戏还有缺点，但是戏的好坏并不以奖项作为唯一的评判标准。我们不会因为比赛的成绩而改变对戏的看法。”

尽管如此，他们仍然希望能够一路走到最后——“不是为了比赛的结果，而是不愿意大家散了，不想那样一种为了一场戏共同努力的生活状态没了。”范轶然说。他们走下去的动力在于在他们心中，剧星比赛只是一个欢乐的节日，一个释放激情与灵感的舞台。

“纯粹为了戏，所以力所能及做到最好”

平和的心态使凯乔剧组能够全心投入戏剧本身。因为“纯粹为了戏”，所以希望“力所能及做到最好”。出于这样的目的，他们付出了很多。

从初赛到决赛，《嗨，凯乔》的剧本一共变更过四版，其中每版都有4-5次更细致的改动，也就是说剧本最终经历了近20次的更改。决赛中剧本有两个较大的变化：一是“城市感”大大加强，增加了“人群”的戏份；二是把男主角任彬由“符号”变成了“生命”，情感层面更加丰富。涂琳说，这样做是为了追求一个更加宏大、开放和包容的效果。她希望通过这种改动使整个剧不再局限于男女主人公两个人的生命，不再干枯闭塞，而使局面得以展开并追求达到一种“艳丽”的效果。

城市人群的加入使得剧组的规模扩大，而人员的调度也就有了一定难度。苑辰和范轶然介绍到，第一幕总共48秒的人群走动中，每一秒每个人走到哪儿都有相当精确的设计和定位，这耗费了他们大量的思考和精力。常嵩负责人员的具体调度，每周都有高密度的排练，而把十几个人整齐地聚集到一起并非易事。另外还有一些细节上的小困难，比如剧中饰演加勒比海盗的范轶然为了学外国人说中国话的口音对照音频颇下苦功；最后的雨鞋由于过大在每只鞋里塞了六双袜子才能上场……每个人都付出了很多辛苦。

“青春是惨烈，不是小清新”

《嗨，凯乔》由于众多原因得到了很多观众的喜爱，但同时也有一些人觉得戏本身不够真实，很“矫情”。对于这个看法，涂琳并没有生气或不满。对于这种别人眼中的“矫情”，她有着自己的想法。

“很多人提起‘青春’这个名词，直接划等号‘小清新’。但是在我眼中，与‘青春’划等号的应该是‘惨烈’。很多人无处发泄这样一种惨烈，于是他们选择抽烟喝酒各种方式；但是对于不做这些事的一些人，这种惨烈可能就会转化为内心无法出入的感情。”涂琳说，“每个人的经历不同，体会也不同。感情不是生拉硬拽的，至于这部剧矫情与否只是各人理解不同罢了。”记者问到是否可以用“真诚”来概括这部戏的感情时，涂琳表示赞同：“真诚是这部剧的底线。”

另外，对于很多人称这部剧为“实验中学的剧”“讲述高中爱情的剧”，涂琳表示不能赞同。她说，这部剧想讨论的其实是如何看待回忆与激情的问题，至于以实验中学为背景、讲述高中时代的爱情——这些只是一种“符号”，一种载体，而不是所要说明的事情本身。至于这种看法是否能够得到所有人的认同，她认为并不重要：“就像剧中人物的对白，‘凯乔其实是一个符号你能理解吗？——不能理解。——那就甭理解了。’”

《嗨，凯乔》带给每个人不同的感受，但无论如何，看看它真诚的故事，跟着他们思考品味一回激情与回忆，也未尝不可吧。

编辑：王焱